СПб государственный драматический театр Комедианты

Схема проезда - как доехать до Комедианты

Справочная информация

Театр "Комедианты" был основан в 1989 году и сразу же вписался в пеструю театральную карту города. В многоголосье хороших и разных театров у него собственный голос, своя интонация. Комедиантами на Руси в старину называли актеров. Для М.А. Левшина, художественного руководителя театра в этом названии заключено его художественное кредо: он следует традициям русской театральной школы, всегда опиравшейся на виртуозное актерское мастерство и психологическую подробность игры.

Зритель обязательно найдет спектакли любимых ему жанров - и водевили, и героические драмы, и лирические мелодрамы, и даже спектакль-романс, ну и, конечно же, комедии. Театр не боится новых и экспериментальных форм. По утрам театр с радостью открывает двери для детей Петербурга и области.

Особая гордость театра "Комедианты" - проведение благотворительного театрального фестиваля "Дворцы Санкт-Петербурга - детям". С 1992-го года мы каждую осень приглашаем детей-сирот Санкт-Петербурга и области в различные особняки и дворцы города, в интерьерах которых показывается специально выбранный в соответствии с интерьером, спектакль.

"Комедианты" много гастролируют по России и миру, являются лауреатами престижных российских и международных театральных фестивалей. В 2007 году экстравагантная комедия "В Париж!" по ранним рассказам А.П.Чехова представляла Санкт-Петербург на ежегодном интернет-фестивале "Театральная паутина".
В разные годы спектакли театра были номинантами и лауреатами высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит", многократно становились участниками и дипломантами разных театральных фестивалей.

Начало спектаклей в 19.00, по выходным в 18.00
Начало детских спектаклей в 12.00

ВНИМАНИЕ!

Афиша на март

О спектаклях

«Если поженились, значит, жить придется!»

«Марлен, рожденная для любви»
Шоу-драма в двух частях о жизни и творчестве легенды XX века Марлен Дитрих

Режиссер-постановщик - з.д.и. России Михаил Левшин
Музыкальный руководитель - Кирилл Михалев
Сценограф - Полина Левшина
Художник по костюмам - Анастасия Кривушина
Арт-видео - Тимофей Мокиенко
Хореограф - Ирина Шаронова
Инсценировка Михаила Левшина, Нины Мещаниновой, Бориславы Шаровой

Спектакль создан на основе писем, воспоминаний, дневников Марлен Дитрих и ее современников

Марлен Дитрих — одна из самых известных актрис Голливуда. Она родилась в 1901 году и прожила жизнь длиною практически в век. Имя Марлен Дитрих известно всему миру и ее облик, навеки запечатленный кинематографом, стал иконой стиля прошлого столетия.
«По моим песням можно проследить мою жизнь», — говорила Марлен. Эту задачу поставили перед собой и создатели спектакля. История жизни Марлен – это не только ее киноработы в Голливуде, это череда встреч и расставаний. Ее друзьями были люди великие -  актер Жан Габен, писатели Эрих-Мария Ремарк и Эрнест Хемингуэй, режиссер Джозеф фон Штернберг и многие другие. Марлен влюблялась роковым образом и навсегда, а потом расставалась, и влюблялась снова. Она могла дать окружающим огромное количество любви и делала это, не жалея себя. За свои 90 лет она прожила много «жизней», и все они были интересны и уникальны.
Жанр спектакля определен как шоу-драма. Драма – история жизни Марлен Дитрих. Шоу – это ее песни в исполнении Нины Мещаниновой. В спектакле используется проекция эпизодов фильмов с участием Марлен Дитрих и ее фотографий, элементы светового шоу и живая музыка в исполнении инструментального ансамбля под руководством Кирилла Михалева. Приглашаем зрителей вместе с нами заглянуть «за кулисы» Голливуда и прикоснуться к Легенде.
Роли исполняют:
Марлен Дитрих – заслуженная артистка России, актриса и певица, лауреат Конкурса актерской песни им. Андрея Миронова - Нина Мещанинова
Джозеф фон Штернберг – Роман Якушов
Эрих-Мария Ремарк – Ильгиз Булгаков
Жан Габен – Марк Гаврилов
Эрнест Хемингуэй – Кирилл Датешидзе
Мим – Леонид Зябкин

А.Н. Островский
"ЛЕС" 16+
Музыкальная комедия

Постановщик - заслуженный деятель искусств России Михаил Левшин
Автор музыки - советский и российский композитор, лауреат Государственной премии СССР Владимир Дашкевич
Автор текста песен – сценарист и поэт Вадим Жук
Художник-постановщик - Полина Левшина
Художник по костюмам – Анастасия Криушина
Балетмейстер – Анна Чеботарева

В добрых традициях театра «Комедианты» на сцене снова живая классика!
«Лес» А. Н. Островского – очень благодарный материал для театра, ведь это пьеса об актерах, о комедиантах. Причем свой спектакль играют все персонажи пьесы. Помещица Гурмыжская обожает устраивать у себя в имении концерты и музыкальные вечера, где она – примадонна. Здесь она поет, играет и предстает перед своими гостями в главной в своей жизни роли – роли великой благодетельницы.
Все герои в маленьком мирке усадьбы «Пеньки» не живут, а красуются, изображают, строят и поддерживают свое реноме. Это мир, где все чувства и поступки – напоказ, а такие понятия, как благородство и бескорыстие - красивы, театральны, но непременно скрывают под собой корысть и расчет. Ведь и примадонна, и все герои спектакля, буквально, живут, страдают и обретают счастье под слепящим светом софитов, вспышки фотоаппаратов, как будто бы под постоянным пристальным взглядом объектива видеокамеры.
В этом концертно-показном безумии воспитывается юная и чистая племянница Гурмыжской Аксюша и молодой нищий дворянин Буланов. Сюда же попадает племянник помещицы – актер Несчастливцев. Его трагическое благородство заставит действие привычно-фарсового спектакля обитателей именья «Пеньки» придти к неожиданному финалу.
Роли исполняют:
Лариса Павловна Гурмыжская – з.а. России Нина Мещанинова,
лауреат петербургской художественной премии «Петрополь», дипломант Фестиваля «Актерская песня имени Андрея Миронова»

Аксюша - Юлия Бурцева
Буланов – Андрей Вергелис
Несчастливцев – Андрей Шимко, артист Александринского театра
Счастливцев - Сергей Николаев
Восьмибратов - з.а. России Геннадий Спириденков, Максим Сергеев
Петр - Виталий Кравченко
Карп – Юрий Агейкин
Улита - Татьяна Кожевникова
Бодаев - Ильгиз Булгаков
Милонов - Леонид Зябкин
Продолжительность спектакля 3 часа 20 минут

В. Сологуб
«Беда от нежного сердца!»

Возрастной критерий: 12+

Музыкальная комедия

Режиссёр-постановщик – заслуженный деятель искусств России М. Левшин
Композитор Д. Уханев
Художник по костюмам М. Воробейчик
Постановщик танцев Ж. Садырова

Вот, скажите на милость, что делать молодому человеку, симпатичному, доброму, да еще мечтающему жениться?! Скорей всего вы ответите: «Найти невесту, предложить ей руку и сердце»... И будете совершенно правы. Но как поступить юноше, сердце которого буквально тает от любви при виде каждой молоденькой девушки?! Здесь и начинаются сложности, поистине, «беда от нежного сердца». Марью Петровну, Катерину Ивановну, Настасью Павловну... всех позвал замуж незадачливый герой!
Русский классический водевиль - один из самых ярких, затейливых и праздничных камешков в богатейшем ожерелье отечественной драматургии ХIХ столетия. Это жанр, полный изящества, прелести, лукавства и неподражаемых любовных перипетий.
Жизнерадостный, остроумный спектакль с песнями и танцами доставит немало приятных минут зрителям всех поколений.

В спектакле заняты: Екатерина Белова, Юлия Горшенина, Анна Загребна, Алена Киверская, Татьяна Кожевникова, Екатерина Культина, Галина Сабурова, Оксана Сурнина, Наталья Терехова, Ольга Яковлева, Семён Афендулов, Илья Безрук, Леонид Зябкин, Валерий Полетаев, Александр Шевелев.

Спектакль идет 1 час 30 мин без антракта.
Премьера состоялась 14 мая 1992 года.

В. Зимин «Брысь! или Истории кота Филофея»

Возрастной критерий: 6+

Сказка для больших и маленьких в одном действии.

Постановщик - заслуженный деятель искусств России Михаил Левшин
Сценография и костюмы - С. Матвеева
Режиссёр - В. Волков
Композитор - И. Гончаров
Стихи - В. Гин
Хореограф - А. Белич

Вы когда-нибудь задумывались - о чем думает вот тот рыжий кот, который пытается укрыться от дождя под деревянной лавкой или тот белый котенок, юрко прячущийся под машиной? У всех у них свои истории … и об этих, порой непростых судьбах поведает детям наш спектакль. Стая бездомных кошек, живущая в подвале под покровительством мудрого кота Филофея, расскажет о своих судьбах, в которых, к несчастью, не последнюю роль играло страшное слово «Брысь».
Но не пугайтесь грусти, которую навевают эти истории. Все будет хорошо. Спектакль наполнен теплом и любовью, ведь каждый из его героев сумел сохранить в своем сердце «Огонек добра».
Спектакль – лауреат фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям». Приз за лучший актерский ансамбль.

В спектакле заняты актёры: з. а. России Таисия Попенко, Екатерина Белова, Юлия Горшенина, Лариса Климова, Аполлинария Левковская, Людмила Никитина, Галина Сабурова, Светлана Суханова, Ольга Яковлева, Наталья Терехова, Ильгиз Булгаков, Леонид Зябкин, Роман Притула, Роман Якушов.

Спектакль идет 1 ч. 30 мин. с одним антрактом. Премьера состоялась 30 ноября 2002 г.

А.П.Чехов
«В ПАРИЖ!»
Экстравагантная комедия

Возрастной критерий: 16+
Инсценировка Александра Образцова
по ранним рассказам А.П.Чехова
Режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств России
Михаил Левшин
Хореограф – постановщик – Ирина Шаронова
Художник – Олег Молчанов
Композитор – Екатерина Блинова

Ранние рассказы А.П.Чехова, впервые напечатанные еще в 1893-1894 годах под псевдонимом «А.Чехонте», на театральную сцену попали лишь теперь.
Перед нами картины из жизни заурядного уездного города N. Вот бал, на котором обязательно сплетничают друг о друге, вот на первый взгляд «образцовая» семейная жизнь с закулисными ссорами и драками, вот влюбленность - естественно, несчастная, вот мечты о будущем - естественно, неосуществимые. «В Париж!» - это история о том, как все мы мечтаем о «Париже», но зачастую дальше «Курска» уехать не способны. Но, если у Чехова лицемерие, малодушие и мелочность – порок, то в ироничном и веселом спектакле Михаила Левшина это слабость, которая вызывает улыбку и даже жалость.
«В Париж!» построен на непрерывном движении и пластике. Рассказы Чехова оказались буквально станцованными в рамках драматического спектакля.
23 октября спектакль представил Санкт - Петербург на международном Интернет -фестивале «Театральная паутина» и транслировался в сети в режиме on-line для многомиллионной аудитории.

В спектакле заняты: з.а. России Геннадий Спириденков, з. а. России Нина Мещанинова, Ольга Яковлева, Лариса Климова, Татьяна Кожевникова, Ирина Митюшкина, Оксана Сурнина, Наталья Терехова, Семен Афендулов, Сергей Бледных, Станислав Воронецкий, Анатолий Ильченко, Алексей Исполатов, Сергей Николаев, Илья Безрук, Максим Сергеев.

Спектакль идет 2 ч. 30 мин. с одним антрактом.
Премьера состоялась 15 декабря 2006 года.

А.Н. Островский "ВОЛКИ И ОВЦЫ"

Комедия в 2-х действиях
Возрастной критерий: 16+
Режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств России
Михаил Левшин
Сценография – народный художник России Март Китаев
Композитор – Владлен Чистяков

Почтенная «волчица» крепко держит бразды правления в маленьком сонном губернском городке… Она вершит судьбы покорных ей «овечек» по законам собственной выгоды, надежно прикрываясь общественной моралью. Женить непутевого племянника на богатой молоденькой вдове, напугав ее несуществующим долгом покойного мужа, и забрать в свои руки ее имение – все складывается успешно… Но, неожиданно, в ее планы вмешивается новый персонаж – деловой перспективный «волк» - жених безутешной вдовы. Накинув искусно скроенные овечьи шкуры, «волки» с легкостью пускают пыль в глаза доверчивым, неприспособленным к волчьим законам, жителям городка. Овцы кротки, и, кажется, исход предсказуем… но, не перегрызут ли волки друг другу глотки в борьбе за очередную заблудившуюся овцу?!
Людям так свойственна страсть к деньгам, власти и к легкой наживе. Поэтому Островский не перестанет быть актуальным. Вы не найдете в спектакле безнадёжно-мемориального и фольклорно-обрядового театра, где вкусно пьют и особенным манером разговаривают. Напротив, на сцене Вас ожидает созвучное нашему времени действо, наполненное юмором и цинизмом, с узнаваемыми характерами и неоднозначным финалом.

В спектакле заняты: Екатерина Белова, Екатерина Культина, Оксана Сурнина, Светлана Суханова, Семен Афендулов, Сергей Бледных, Кирилл Датешидзе , Алексей Исполатов , Виталий Кравченко, Роман Притула, Александр Шевелев.

Премьера спектакля состоялась 17 декабря 1994 года
Возобновление спектакля - 19 ноября 2008 года.
Спектакль идет 2 часа 40 минут с одним антрактом.

М. Мокиенко
ВОЛШЕБНЫЕ СОСУЛЬКИ
(Театральная фантазия на тему русской сказки «Морозко») 6+

Режиссер-постановщик – Алексей ИСПОЛАТОВ
Художник – Светлана БУРЯКОВА
Композитор - Михаил МОКИЕНКО
Помощник режиссёра Татьяна ПАХОМОВА
Известная русская сказка, по-новому осмысленная и с задором разыгранная прекрасными актёрами, доставит массу удовольствия и детям, и их родителям.
Сказочный сюжет о падчерице, которую мачеха старается сжить со света, известен каждому. И, тем не менее, он остается одним из самых любимых и у артистов, и у зрителей. Ведь этот сюжет дает возможность вновь поговорить о прекрасных качествах человека, которые оказываются ценнее, чем золото, бриллианты и изумруды.
Кому принесут счастье волшебные сосульки Деда Мороза? Груне? Настеньке? Мачехе? И в чем оно, это счастье? Ведь у каждого своё представление о нем...
В ярком музыкальном спектакле заняты лучшие артисты театра.

В ролях: Татьяна Кожевникова, Юлия Бурцева, Юлия Горшенина, Анастасия Пижель, Алена Киверская, Екатерина Культина, Наталья Терехова, Илья Безрук, Виталий Кравченко, Семен Афендулов
Продолжительность спектакля 1 час 30 мин. без антракта.
Премьера спектакля состоялась 3 апреля 1999 года.
Спектакль рекомендован для детей от 5-ти до 12-ти лет.

В. Карасёв
ДАЧНИЦЫ
16+

Фарс-детектив в двух частях
Автор сценической версии театра и режиссёр-постановщик – Борис ВОЙЦЕХОВСКИЙ

Современная семья - Бабушка, Мама, Дочка и Домработница - однажды решились и сняли за городом дачу для того, чтобы отдохнуть от сумасшедшей городской жизни. И захотели они хотя бы на короткий срок отпуска пожить совершенно по-новому: «без мужиков и без телевизоров», «стать, наконец, женщинами!»
Героини спектакля не имеют имён! Даже Хозяйка, у которой героини сняли дачу, тоже зовётся просто - Хозяйка. Но все они объединены одним общим именем - Женщины. Современные женщины, которые сами себе зарабатывают деньги; сами покупают себе цветы, духи и одежду; сами воспитывают детей, но втайне все равно мечтают о том единственном и желанном, который никогда не появится на горизонте. Так и проходит жизнь. И все бы снова было как всегда, привычно, спокойно и скучно, если бы на той самой даче, которую сняли героини подальше от мужиков, ими не было бы обнаружено Мужское Тело. Мёртвое!
Главную роль в спектакле играет молодая талантливая актриса кино и телевидения Наталья Терехова, известная по фильму «Ключи от счастья», сериалам «Колдовская любовь» и «Петя Великолепный».
В спектакле заняты актеры: з.а. России Геннадий Спириденков, з.а. России Таисия Попенко, Лариса Климова, Татьяна Кожевникова, Галина Сабурова, Наталья Терехова, Оксана Сурнина, Ольга Яковлева, Сергей Бледных.
Премьера состоялась 6 марта 2003 г.
Спектакль идет 2 ч. 30 мин. с одним антрактом.

«ДУРОЧКА» Комедия в 2-х действиях
16+
Режиссер– з. д. и. России Михаил ЛЕВШИН
Балетмейстер – з. д. и. России Сергей ГРИЦАЙ
Композитор – Валерий ПИГУЗОВ
Сценография – Борис ПЕТРУШАНСКИЙ
Костюмы – Алла СИТКИНА

Действие «Дурочки» отнесет любезного зрителя в далекий XVII век, в славный город Мадрид, который населяют сплошь благородные кабальеро и прекрасные сеньориты… Их жизнь наполнена песнями и танцами, высокопарными стихами и остроумными шутками. Вас ожидает яркий, праздничный и, по-настоящему, веселый спектакль для широкой аудитории.
У богатого испанского гранда две красивые, нежно любимые дочки на выданье. Одна - умница («учёна так, что оторопь берёт»), к несчастью всех ее обожателей, обделена наследством. Другая богата, но ума в ней, согласно людской молве, как кот наплакал. Дура, и все тут. Интриги опутывают дом старого гранда, как ветви хмельного дикого винограда. Здесь лукавые слуги всюду суют свой любопытный острый нос. Потенциальные женихи обеих невест ведут словесные дуэли, уже готовые перерасти в самые, что ни на есть, настоящие… Но, чувства разуму неподвластны, и в один прекрасный момент у «дуры» обязательно появится удивительный учитель – ЛЮБОВЬ.
В спектакле заняты актёры: Екатерина Белова, Юлия Бурцева, Анна Загребна, Екатерина Культина, Светлана Суханова, Семен Афендулов, Илья Безрук, Станислав Воронецкий, Кирилл Датешидзе,Леонид Зябкин, Павел Ивановский, Роман Притула, Александр Шевелёв.

Спектакль идет 2ч. 45мин. с одним антрактом. Премьера спектакля состоялась 8 мая 2000 года

Алексей ИСПОЛАТОВ «Ехала деревня мимо мужика…»
6+

Русские сказки, прибаутки, потешки
и прочие увеселения для детей и их родителей.

Режиссер-постановщик – Алексей ИСПОЛАТОВ
Художник – Ирина ЛЕБЕДЕВА

«Невидальщина, неслыхальщина, небывальщи¬на...»— вот с чем встретятся ребята и их родители, если придут на этот веселый спектакль. Молодые актеры азартно и радостно разыграют для зрителей любимые с детства русские народные сказки.
Смешная, но смелая курочка пройдет через сложные испытания, чтобы спасти своего петушка, подавившегося бобовым зернышком. А в другой сказке герои постараются разрешить вечный вопрос: нужно ли на добро отвечать добром? «Конечно, нужно, — ответи¬те вы, — но не с волками о том толковать». А уж по¬мочь доверчивому и безобидному зайчишке выгнать коварную плутовку-лису из его избушки наверняка захотят смелые маленькие зрители…
Стремительная смена эпизодов, масса смешных выдумок, песни под аккомпанемент аккордеона и забавные прибаутки – все это создает неповторимую живую и яркую атмосферу спектакля.
Спектакль стал победителем на 1-м театральном фестивале «Дворцы Санкт-Петербурга — детям».

В спектакле заняты актеры: Виталий Кравченко, Роман Притула, Леонид Зябкин, Алексей Исполатов, Александр Гончарук (аккордеон).

Спектакль идет 1 ч. 15 мин. без антракта.
Премьера спектакля состоялась 12 марта 1991 года.

Н.В. Гоголь
«ЖЕНИТЬБА»
Совершенно невероятное событие в двух действиях
16+
Постановка заслуженного деятеля искусств России Михаила Левшина
Сценография народного художника России Эдуарда Кочергина
выполнена художником Олегом Головко
Костюмы Анны Алексеевой
Музыкальное оформление Евгении Кириченко

«Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича, да взять сколько-нибудь развязности, какая у Балтазара Балтазарыча, да, пожалуй, прибавить к этому еще дородности Ивана Павловича ….» - эх, вот бы вышел муж для засидевшейся в невестах купеческой дочки Агафьи Тихоновны…. Все женихи - как на подбор. Один – моряк, другой – отставной офицер, третий, страшно подумать – экзекутор! И все, хоть сегодня под венец!
Выбор невесты в конце концов падает на надворного советника Подколесина, который, в свою очередь, тоже терзается неразрешимыми сомнениями… холостяцкая свобода или полный дом маленьких кричащих Подколесиных…
Коллизия «Женитьбы» по-водевильному проста, но по-прежнему остросовременна. Все мы мечтаем о переменах, но одновременно безумно их боимся.
Пьеса Гоголя за 170 лет своего существования обрела громадную сценическую историю. В ней столько глубины и смысла, столько неизведанных еще тайн, что каждый постановщик, обратившись к ее тексту, непременно найдет в ней что-то созвучное себе и своему времени. Сценическая версия «Женитьбы», предложенная Михаилом Левшиным, по мнению критиков, оказалась наиболее удавшейся постановкой гоголевской пьесы в Петербурге. Великолепная сценография, блистательный актёрский ансамбль отличает «самую поэтичную «Женитьбу» в нашем городе. За смешными поворотами сюжета, комедийной яркостью формы в спектакле кроется печаль о недостижимости счастья до которого, казалось бы, один шаг…

В спектакле заняты актеры: з.а. России Нина Мещанинова, з.а. России Геннадий Спириденков, Наталья Конькова, Людмила Никитина, Галина Сабурова, Семен Афендулов, Анатолий Ильченко, Николай Исполатов, Виталий Кравченко, Сергей Николаев, Валерий Полетаев.
Премьера спектакля состоялась 12 марта 2000 года.
Спектакль идет 3 часа с одним антрактом.

Теннесси Уильямс
ЗАПИСНЫЕ КНИЖКИ ТРИГОРИНА
16+
Первая постановка пьесы в Санкт-Петербурге
Интерпретация пьесы А.П.Чехова «Чайка» в двух действиях
Перевод с английского языка – Виталий Вульф, Александр Чеботарь
Постановка – заслуженный деятель искусств РФ Михаил Левшин
Художник – Олег Молчанов
Композитор – Игорь Рогалев
Спектакль – лауреат премии «Золотой софит»

Чехов писал, что в «Чайке» есть пять пудов любви. Уильямс добавил туда один пуд иронии и полпуда цинизма. У всех героев спектакля есть своя светлая история, ради которой они пытаются жить, которую они стараются укрыть от разрушения за белоснежными занавесками беседки, ставшей однажды сценой для никем не понятого спектакля Нины и Треплева о «людях, львах, орлах и куропатках». Но их мечтам не суждено осуществиться. Их жизнь становится лишь материалом для очередного рассказа знаменитого писателя… А чайка превращается в нелепую, ироничную тряпичную куклу.
Пьеса Т. Уильямса мало известна российскому зрителю, на питерской сцене она впервые появилась в театре «Комедианты». Сохранив сюжетную линию «Чайки», Уильямс рассказывает историю чеховских героев по-своему. Его конфликты жестче, острее, безжалостнее.
В своей постановке М. Левшин сохранил градус напряженности Уильямса, смягчив некоторые сцены чеховской сдержанностью.
Камерный зал театра, не позволяющий скрыть ни одной эмоции, буквально втянут в действие сценографией О. Молчанова. Заодно со сценой он опутан витиеватой сетью, которая, пожалуй, может ассоциироваться как с садом в поместье Аркадиной, так и с паутиной, из которой из века в век не могут выпутаться всем известные чеховские персонажи.
В спектакле участвуют: з. а. России Виктор Костецкий (лауреат Санкт-Петербургской премии «Золотой софит» за роль Дорна), з.а. России Нина Мещанинова, з.а. России Таисия Попенко, Екатерина Культина, Светлана Суханова (удостоена «Приза зрительских симпатий - 2008» Санкт-Петербургского общества «Театрал» за роль Маши), Ольга Яковлева, Кирилл Датешидзе, Анатолий Ильченко, Валерий Полетаев, Максим Сергеев, Роман Якушов.

Спектакль идет 3 ч. 15 мин. с одним антрактом.
Премьера состоялась 17 апреля 2008 года
(в год 15-летия со дня смерти драматурга Теннесси Уильямса)

Премьера! "КАРЛСОН"
Пересказка по мотивам повести Астрид Линдгрен

Возрастной критерий: 6+

В одном самом обыкновенном городе, в самой обыкновенной семье, жил-был самый обыкновенный Малыш. И у него были чудесные Папа и Мама, которые его очень любили. Но, к сожалению, Папа и Мама были настолько погружены в свои взрослые заботы, что Малыш частенько чувствовал себя очень одиноким. Так бы оно все и продолжалось, если бы в один из самых обыкновенных дней не началась самая необыкновенная в жизни Малыша история - знакомство с бедокуром и озорником Карлсоном, который живет на крыше!
Вот уже много-много лет затейливый чудак Карлсон прилетает на помощь к тем детям, которым так не хватает внимания и понимания взрослых. Свидетелем и соучастником одной из таких историй станет наш зритель - на этот раз сказка Астрид Линдгрен прозвучит в пересказе артистов театра "Комедианты". Малыш, у которого много разноцветных игрушек, но нет настоящего друга; деловые Мама и Папа; весельчак Карлсон и уморительная Фрекен Бок... Актеры театра "Комедианты" разыграют перед зрителем знакомый и любимый всеми сюжет - с новыми акцентами и интонациями. Спектакль полон ярких красок, озорного юмора, музыки и танцев. Специально для спектакля написаны замечательные песни. Зрителей ожидает чудесная история о дружбе и волшебстве, созданная как для малышей, так и для их родителей, которые еще не забыли о том, что сами когда-то были детьми.

О создателях спектакля:
Режиссер - Светлана Суханова, актриса театра и кино.
Художественный руководитель постановки - Михаил Александрович Левшин, заслуженный деятель искусств России, основатель и главный режиссер театра "Комедианты".
Художники-постановщики - Надежда Осипова, Оксана Столбинская
Музыка Сергей Хайлов
В спектакле звучат песни на слова и музыку Нины Тарасовой в аранжировке Юрия Балакшина

Светлана Суханова получила премию и диплом XXI фестиваля "Театры Санкт-Петербурга - детям" в номинации "Лучший режиссерский дебют" за постановку спектакля "Карлсон" (2012).

Роман Притула получил премию и диплом XXI фестиваля "Театры Санкт-Петербурга - детям" в номинации "Лучший дебют" за роль Карлсона (2012).

В спектакле заняты: заслуженный артист России Геннадий Спиреденков, Роман Притула, Евгений Талашманов, Екатерина Белова, Леонид Зябкин, Оксана Сурнина.

Продолжительность спектакля - 1 час 10 минут.

Г. Сапгир, С. Прокофьева
КОТ В САПОГАХ
Сказка
6+
Режиссер-постановщик – Михаил ЛЕВШИН
Композитор – Андрей АНДЕРСЕН
Спектакль - призер ежегодного фестиваля «Театры — детям».
Жил был на свете Жак – простак, и не было у него ничегошеньки, кроме кота, только кота не простого, а самого, что ни на есть волшебного! Встретил Жак в лесу прекрасную Принцессу и влюбился в нее с первого взгляда. А как быть дальше — простаку и невдомек. Но у него есть верный друг – мудрейший говорящий Кот, да еще и в сапогах.
Сказка, написанная в 17-м веке великим французским сказочником Шарлем Перро, и по сей день радует маленьких читателей. Но ведь гораздо увлекательнее увидеть живого Кота в сапогах и вместе с ним помочь Жаку-простаку завоевать принцессу и победить страшного Людоеда!

В спектакле заняты актеры: Екатерина Белова, Оксана Сурнина, Семен Афендулов, Станислав Воронецкий, Алексей Исполатов, Виталий Кравченко, Роман Якушов

Спектакль рекомендован для детей от пяти до двенадцати лет.
Спектакль идет 1 час 15 мин с одним антрактом.
Премьера спектакля состоялась 25 декабря 1989 года.

«КРЕПОСТНАЯ ЛЮБОВЬ»
12+
Пластическая драма по мотивам рассказа И. С. Тургенева «Муму»
Режиссер – постановщик з.д.и. России М. А. Левшин
Хореограф-постановщик з.д.и. России С.И. Грицай
Музыкальный руководитель – Е. Головкина

Слово – серебро, а молчание – золото…
Спектакль «Крепостная любовь» - это история о любви. События происходят в помещичьей усадьбе, где правит бал своенравная Барыня и ее прислужники. Чувства, возникшие между главными героями пьесы, Герасимом и крепостной Татьяной чисты и трогательны. Но, герои живут в мире, в котором нет свободы и где любовь – всего лишь непозволительная роскошь. И бороться за нее не хватает воли.
«Немногословность» русского мужика, отдававшего всего себя непосильному труду, уходит корнями в сам уклад жизни крестьянской России, формировавшийся веками. Отсюда выбор жанра – «пластическая драма». Спектакль театра «Комедианты» практически без слов. В глухоту и немоту погружаются все обитатели усадьбы, и немота Герасима оказывается самой звенящей и пронзительной.
Песни - народный фольклор – полноценная часть действия. Своеобразный визуальный ряд - проекция картин русских художников. Так возникают изображения усадьбы, реки, военных действий – это есть суть художественного оформления спектакля.
Оригинальная трактовка сочетает в себе современные пластические формы и самобытность и очарование народного фольклора.
В спектакле заняты: Екатерина Белова, Юлия Бурцева, Алена Киверская, Лариса Климова, Людмила Никитина, Анастасия Пижель, Ольга Яковлева, Филипп Азаров, Сергей Бледных, Марк Гаврилов, Станислав Воронецкий, Анатолий Ильченко, Виталий Кравченко, Роман Притула, Евгений Талашманов
Призы и награды:
«Приз зрительских симпатий - 2010» Санкт-Петербургского общества«ТЕАТРАЛ» в номинации - ЛУЧШИЙ СПЕКТАКЛЬ ГОДА.
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ ЭКСПЕРТНОГО СОВЕТА ЗА "ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ" высшей театральной премии Петербурга «ЗОЛОТОЙ СОФИТ» сезона 2010 - 2011 - Алёна КИВЕРСКАЯ за роль Татьяны.

Премьера состоялась 27 ноября 2010 года
Продолжительность спектакля – 2 часа 10 минут

Е. Чеповецкий
КЫЦИК, МЫЦИК И ТЕТУШКА МАРИ
0+
Веселая история о необыкновенной дружбе.
Режиссер А. Исполатов
Художник М. Липовских (дебют)
Композитор А. Андерсен

В уютном и чистеньком домике живет одинокая тетушка Мари. У нее только одна печаль – мышиная возня.
А у маленького и очень веселого мышонка одна забота – найти друзей.
Неожиданный подарок тетушки Мари мышонку Мыцику переворачивает все с ног на голову.
Эта веселая музыкальная история о мышонке Мыцике, котенке Кыцике и одинокой тетушке Мари позабавит маленьких зрителей и заставит задуматься о том, что друг может оказаться совсем непохожим на тебя…

В ролях: Ю. Горшенина, А. Загребна, А. Киверская, С. Строганова, С. Суханова, Р. Притула, Р. Якушов.

Продолжительность спектакля - 1 час.
Премьера состоялась 04.11.2009
Спектакль для детей от трех лет до десяти лет.

«НЕ ВСЯКИЙ ВОР – ГРАБИТЕЛЬ»
Перевод Ирины Константиновой
Фарс
16+

Режиссёр-постановщик – заслуженный деятель искусств России
Михаил ЛЕВШИН
Режиссёр – Светлана МИТЮК
Сценография и костюмы – Феликс ВОЛОСЕНКОВ
Музыкальное оформление –
Сергей ПОНОМАРЕВ и Алексей ГАЛИШНИКОВ

Дух свободной, искрометной итальянской комедии и игра настоящих южных страстей, это то, что заставляет незадачливых героев этого фарса попадать в совершенно немыслимые рискованные ситуации, и… с честью выпутываться из них!
Вор проникает в богатую квартиру. Он настолько уверен, что хозяева покинули её надолго, что «орудует» не спеша, «с комфортом», успевая даже ссорится с женой по телефону, «с рабочего места». Только вот хозяева этой квартиры – неверные супруги – оказывается, в тайне друг от друга, задумали использовать опустевшую квартиру для своих любовных утех…

В спектакле заняты актёры: Юлия Горшенина, Лариса Климова, Анастасия Пижель, Светлана Суханова, Леонид Зябкин, Сергей Николаев, Максим Сергеев.

Спектакль идет 1 час 40мин без антракта. Премьера спектакля состоялась 17 июня 2003 года.

В. Ольшанский
УЧИЛКА ИЗ БУДУЩЕГО
Фэнтези
12+
(по мотивам мировой фантастики ХХ века)
Режиссер – А. Исполатов
Художник – М. Липовских
Композитор – А. Андерсен
«До чего дошел прогресс? До невиданных чудес!!!» В некотором будущем детям больше не нужно ходить в школу! Обучение проходит на дому под руководством индивидуального робота - учителя, в котором заложена информация обо всем на свете. А живые учителя стали просто никому не нужны. И вот одна из бывших учительниц – Нэнси Аллен под видом домашнего обучающего робота устраивается в семью маленького Марка. В обыкновенную семью из будущего, где папа сутками пропадает на работе, а мама проводит все свободное время за просмотром телепередач по «телеглазу».
Не просто будут складываться отношения живого «робота» и юного представителя века компьютерных технологий. И окажется, что детям нужен вовсе не робот - информационный носитель, а настоящий учитель, который не просто ответит на всевозможные «Что?» и «Почему?», а внесет в жизнь маленького ученика свой опыт, свои мысли и эмоции. Ведь робот никогда не сможет быть другом, советчиком, не сможет помочь ребенку стать Человеком.
В ролях: Екатерина Белова, Юлия Бурцева, Алена Киверская, Лариса Климова, Людмила Никитина, Илья Безрук, Сергей Бледных, Станислав Воронецкий, Леонид Зябкин, Роман Притула.
Премьера состоялась 27 марта 2011 года
Продолжительность 2 часа с 1-м антрактом
Спектакль предназначен для семейного просмотра.
Рекомендован детям от 10 лет и их родителям.

А.Вампилов
ПРОВИНЦИАЛЬНЫЕ АНЕКДОТЫ
16+

Трагикомедия в двух действиях

Режиссер – Алексей Исполатов
Художник – Светлана Бурякова

«Провинциальные анекдоты» - это два полноценных миниспектакля -«История с метранпажем» и «Двадцать минут с ангелом». Их действие происходит в маленькой провинциальной гостинице «Тайга», куда по разным причинам занесло героев с разных концов Союза. Персонажи спектакля не столько сатиричны, сколько «по-фарсовому» комичны в своей простоте, типичности и заурядности. Какие-то их проблемы кажутся сейчас просто смешными, но анекдотические ситуации, в которые попадают герои, в итоге приводят их к неожиданному и драматическому финалу.
Эта пьеса, один из лучших образцов советской сатиры на бюрократию. «Провинциальные анекдоты» Вампилова впервые вышли на сцену «Современника» в 1974 году. И хотя сейчас, в наш 21 век, режиссер Алексей Исполатов попытался придать спектаклю легкую нотку ностальгии по советскому быту, по времени, которого уже нет, тематика, если сдунуть пыль, еще как остра. «Провинциальные анекдоты», сквозь смех и иронию над «совком», вдруг жестко ставят вопрос: так ли мы свободны и нынче, в век свободы, от самих себя?

В спектакле заняты: Екатерина Белова, Юлия Горшенина, Татьяна Кожевникова, Екатерина Культина, Анастасия Пижель, Галина Сабурова, Светлана Суханова, Филипп Азаров, Семен Афендулов, Сергей Бледных, Ильгиз Булгаков, Станислав Воронецкий, Марк Гаврилов, Анатолий Ильченко, Николай Исполатов, Виталий Кравченко, Сергей Николаев.

Спектакль идет – 2 ч. 30 мин. с одним антрактом. Премьера состоялась 17 марта 2007 года.

Екатерина Рубина
ПРОГУЛКА В ЛЮ-БЛЁ
16+
Комедия в двух действиях.
Актерские импровизации в присутствии режиссера.

Режиссер-постановщик – з.д.и. России Михаил Левшин,
сценография Полины Левшиной, в спектакле звучит музыка из оперы Моцарта «Волшебная флейта».

Что это за затерянный край - «Лю-блё»? В самом его названии, в сочетании слов скрывается потаенный смысл, близкий каждому живому существу. Пьеса Екатерины Рубиной, конечно, в первую очередь про любовь, про то, как все-таки необходимо каждому человеку быть понятым, желанным и нужным.
Предприимчивая энергичная тетя Люля тащит свою неудачливую в любви племянницу Лилю на рижское взморье с одной единственной целью – выдать замуж. Задача не из легких, если учесть, что Лиля - художница по профессии, творческая натура, совершенно не владеющая наукой кокетства. Жениха – грубоватого, если не сказать хамоватого, современного предпринимателя, хозяина мусороперерабатывающего завода, в планы тетушки, естественно, не посвятили…
Как герои распорядятся своей судьбой, смогут ли просто понять друг друга? Спектакль театра «Комедианты» романтический и смешной, не лишенный при этом истинного драматизма, это сказка для взрослых. В затерянном краю Лю-блё обязательно произойдет то самое «необыкновенное чудо», которого так не хватает людям в каждом уголке земного шара.
Принцип постановки автор определил как «Актерские импровизации в присутствии режиссера». Жизнь спектакля в таком необычном формате показала, что это удивительно интересный живой и творческий процесс. Вас ожидает увлекательнейшая демонстрация репетиционного процесса, где царит дух творчества и импровизации.

Пьеса Е. Рубиной — лауреат Российского конкурса «Премьера 2007». Проблематику пьесы автор определяет так: «В своей пьесе мне больше всего хотелось рассказать о понимании между людьми, между поколениями, между разными странами».

В ролях: з. а. России Таисия Попенко, Юлия Бурцева, Лариса Климова, Наталья Конькова, Анастасия Пижель, Ильгиз Булгаков, Марк Гаврилов.

Спектакль идет 1 час 40 минут с одним антрактом
Премьера спектакля состоялась 30 апреля 2009 года

Эдмон РОСТАН
СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК
16+

Героическая комедия в двух действиях

Перевод Т. Щепкиной-Куперник

Режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств России Михаил ЛЕВШИН
Сценограф – Александр ОРЛОВ
Композитор – Игорь РОГАЛЕВ
Режиссёр по пластике – Анатолий ЧЕРНЫХ
Художник по костюмам – Светлана НЕСТЕРОВА, Анастасия ШВЕДОВА
Маски изготовлены художником Борисом Смирновым

Спектакль - номинант премии «Золотой софит» в 1997 году

Спектакль «Сирано де Бержерак» – это спектакль, во-первых и в главных – о любви, о любви возвышенной, недостижимой, романтичной.
Трепетная, нежная героиня Роксана искренне верит, во встречу с «принцем» — красавцем, храбрецом и непременно — с душой поэта. Только вот у красавца и храбреца душа оказывается самая, что ни на есть прозаическая. А редким поэтическим даром, что так дорог сердцу красавицы, обладает не он, а ее странный, нелепый кузен, с огромным уродливым но¬сом и такой же огромной гордыней. В прекрасном исполнение Андрея Шимко Сирано де Бержерак, знаменитый горе-любовник, приобретает истинно героический пафос и вызывает как слезы сострадания, так и бурные восторги у зрительниц всех поколений.
«Сирано де Бержерак» - это интриги, шпаги, стихи, песни и, конечно, лю¬бовь. Здесь пытаются разрешить извечный вопрос — за что мы любим? За ум, красоту? За доброту, талант? Чем можно пожертвовать ради любви, а чем – ради чести? Вы окунетесь в тот мир, где слова имеют цену, а любовь не имеет границ.
В спектакле заняты актёры: Андрей Шимко, Юлия Бурцева, Екатерина Культина, Ирина Митюшкина, Алена Киверская, Елизавета Чернова, Филипп Азаров, Илья Безрук, Сергей Бледных, Ильгиз Булгаков, Леонид Зябкин, Павел Ивановский, Анатолий Ильченко, Николай Исполатов, Виталий Кравченко, Роман Притула

Спектакль идет 3 часа с одним антрактом.
Премьера спектакля состоялась 25 апреля 1996 года.

Н.Коляда
СТАРАЯ ЗАЙЧИХА
Трагикомедия в одном действии
16+
Режиссер – Борис Войцеховский,
Художник-постановщик – Константин Соловьев,
Композитор – Владимир Орлов.

Комедия «Старая Зайчиха» - первое обращение театра «Комедианты» к драматургии выдающегося современного драматурга Николая Коляды. Основа сюжета - анекдотический случай из нашей действительности. Совершенно невероятная ситуация завязывается под девизом «Кто не рискует, тот не пьет шампанского!» Героиня - немолодая, но очень популярная московская актриса – пускается в авантюру, готовясь выступить в шоу вместо капризной американской дивы, сорвавшей гастроли в российской глубинке. Загримированной и экстравагантно одетой Татьяне и петь-то не придется, достаточно открывать рот, попадая в фонограмму. Но неожиданная, казалось бы, встреча с давней любовью в корне меняет все намеченные планы и заставляет действие двигаться по совершенно иному сценарию к непредсказуемой развязке.
В трактовке театра «Комедианты» современная трагикомедия прозвучит трогательным и светлым повествованием о встрече двух одиноких, потерявшихся, но по прежнему любящих друг друга людей. «Старая Зайчиха» - это ироничный, музыкальный спектакль о нелегкой женской актерской судьбе и о настоящей любви с ее горестями и радостями, встречами и разлуками.

В ролях: Галина Сабурова, з.а. России Владимир Шагин

Спектакль идет 1 час 20 мин. без антракта.
Премьера состоялась 28 мая 2009 года.

Эдуардо де Филиппо
СТРАСТИ ПО-ИТАЛЬЯНСКИ
16+
Почти невероятные истории из жизни неаполитанцев,
описанные великим итальянским комедиографом.

Режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств России Михаил ЛЕВШИН
Художник по костюмам – Инна НОВИКОВА
Композитор – Михаил ВАСИЛЬЕВ
Аранжировка Владимира Иванова
Тексты песен – Юрий БОРИСОВ

Комедию характеров, полную игры, фантазии и импрови¬зации разыграет перед зрителем бродячая итальянская труппа. Не пытайтесь отыскать какую-нибудь нить, связующую героев спектакля. Все они разные, все из разных произведений, а объединяет их только одно: истории о превратностях любви!
Один любитель бесцельно побродить по улицам околдован женщиной, любительницей каждое утро понежиться в ванной прямо на балконе своей квартиры. А та оказывается вовсе не против провести с ним ночь, но что бы вы думали?! За 10000 лир! И... возле трупа своего мужа...
А на соседней улочке скучает фотограф в своем маленьком фотоателье. Удача забредает к нему в обличие влюбленной парочки, желающей воспользоваться его услугами, но отличающейся весьма странным поведением… И, не успевает фотограф найти нужное освещение, как Амур ранит его прямо в нежное итальянское сердце!
Но это все ничего по сравнению с тем, что предстоит увидеть быв¬шему неаполитанцу Микеле, вернувшемуся из Америки в род¬ную страну… Он заходит в дом своего старого друга Артуро, который, как выясняется, каждый день стреляет в свою сварливую же¬ну из настоящего револьвера. Только вот стоит мужу «убить» жену, как она тут же воскресает и становится на удивление кроткой и нежно любящей…
С постановки этого спектакля театр «Комедианты» начинал свою творческую историю. «Страсти» шли на различных площадках города, много гастролировали, разыгрывались как площадное представление на уличной эстраде и всегда имели огромный успех у публики.
В спектакле заняты: Ольга Яковлева, Светлана Ивашкина, Сергей Николаев, Максим Сергеев / Наталья Бояренок, Леонид Зябкин, Марк Гаврилов

Спектакль идет 1 час 40 мин без антракта.

МАРЛЕН, РОЖДЕННАЯ ДЛЯ ЛЮБВИ

Шоу-драма в двух частях о жизни и творчестве легенды XX века Марлен Дитрих
Режиссер-постановщик - з.д.и. России Михаил Левшин
Музыкальный руководитель - Кирилл Михалев
Сценограф - Полина Левшина
Художник по костюмам - Анастасия Кривушина
Арт-видео - Тимофей Мокиенко
Хореограф - Ирина Шаронова